„ich lerne“
Wir sammeln täglich neue Erkenntnisse und Erfahrungen, die wir in unsere Arbeit einfließen lassen.

Diese Erfahrungen und Erkenntnisse möchten wir mit Ihnen auf diesem Weblog teilen.

Die Stuttgarter Zelle feierte ihre offizielle Gründung am 4.11 zusammen mit 0711 Club in den Wagenhallen (Näheres dazu im Interview). Viva con Agua ist auf der SEMF 2011 vertreten. Die Stuttgarter Local Heroes von EUF (elektronisch unter freunden) bespielen die Decks zusammen mit “KRAUSE DUO” im Rocker 33 am 18.11 bei “Electronic Arts 4 Fresh Water” im Rahmen der Wassertage 2011 (Weitere Infos zu allen Veranstaltungen findest du hier: http://blog.vivaconagua.org/).

So nun aber genug mit Texten, hier kommt das Interview ——->>>>>

Interview VcAStuttgart VcA Wassertage 2011 part 1

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Interview VcA Stuttgart VcA Wassertage 2011 part 2

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Interview: VcA Stuttgart, VcA Wassertage 2011 mit Flo Bauer (Vca Stuttgart), Tobi Rau (Vca Hamburg), Ralph Kristen aka LaLoc (Vca Stuttgart, EUF) …moderiert von Andy Mühlschlegel.

Musik-Downloads kosten die CD immer mehr Marktanteile und werden sie voraussichtlich in den nächsten Jahren überholen. So wie seinerzeit die CD die Musikkassette.

Sterben wird die CD aber so schnell nicht. Zwar sind die Verkaufszahlen weiter rückläufig, doch ähnlich wie heute noch Musikkassetten erhältlich sind, werden uns CDs und andere optische Datenträger noch viele Jahre erhalten bleiben.

Schließlich ist ihr nutzen als Spiegel, Eiskratzer, Kreisschablone oder auch als schmuckvolle Wanddekoration unbestritten.

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Weiterführende Informationen Bumble-Bee: www.bumble-bee.info

Eine Sternschnuppe am Himmel zu sehen, ist ein schöner Anblick. Dass man Meteore auch hören kann, wird viele überraschen.

Beim Eintritt von Meteoroiden in die Erdatmosphäre entsteht neben der bekannten Lichterscheinung auch eine starke elektromagnetische Strahlung. Durch diese entsteht ein Klang, der von Zeugen mit in der Pfanne gebratenem Speck oder dem Schütteln einer durchgebrannten Glühbirne verglichen wird.

Vor mehr als 300 Jahren wurde dieses Phänomen zum ersten Mal wissenschaftlich beschrieben. Doch bis heute gibt es keine physikalische Erklärung dafür. Denn entgegen der Gesetze der Schallausbreitung, ist das Geräusch bereits hörbar, solange der glühende Meteor am Himmel sichtbar ist. Licht bewegt sich durch Luft jedoch 873.790 mal schneller als Schall. Es dauert weniger als einen Wimpernschlag bis Licht eine Strecke von 50 km zurückgelegt hat. In dieser Höhe zerfallen große Meteore nach Eintritt in die Erdatmosphäre. Schall benötigt für die gleiche Strecke normalerweise etwa 2 1/2 Minuten.

Ein möglicher Grund könnte sein, dass elektrisch geladene Teilchen im Sog des Meteors eine Wechselwirkung mit der Erdatmosphäre eingehen, wodurch Radiowellen erzeugt werden. Diese bewegen sich – so die Hypothese – mit Lichtgeschwindigkeit durch die Luft und werden, sobald sie auf Objekte auf der Erdoberfläche treffen, als sogenannte elektrophonische Geräusche hörbar.

Wenn ein Mensch sein Leben lang jede Nacht draußen verbrächte mit der Absicht, einen verglühenden Meteor zu hören, dann besteht für ihn die statistische Wahrscheinlichkeit für einen einzigen Erfolg – so die Einschätzung von Colin Keay, einem der führenden Forscher auf dem Gebiet.

Weil nicht jeder von uns so viel Zeit hat, könnt ihr hier das Geräusch hören. In der Mogelei 20 Kilometer südlich von Ulan Bator gelang dem kroatischen Astronomen Vinkovic bei Temperaturen unter minus 30°C die einzige bekannte Aufnahme des Phänomens:

Catrin: Die Automobilindustrie wird als produktakustischer Pionier bezeichnet. Warum?

Klemens Knöferle: Produktsounddesign hat in der Automobilindustrie eine lange Tradition. Außerdem gibt es keine andere Industrie, die ähnlich stark in die Akustik ihrer Produkte investiert. Das zeigt sich bereits in den großen Akustikabteilungen, die viele Automobilunternehmen sich leisten.

Catrin: Weshalb werden elektronisch und damit lautlos funktionierende Produkte akustisch unterlegt? Und ganz allgemein: Mit welcher Absicht werden Geräusche manipuliert?

Klemens Knöferle: Oft sind Klänge nicht nur ein Designaspekt, sondern Informationsträger. Ich denke da zum Beispiel an das elektronische Blinkergeräusch im Auto oder Tastentöne bei Mobiltelefonen. Jeder Tastenton bestätigt dem Nutzer, dass er einen Buchstaben getippt hat. Die Gründe für die Manipulation der Geräusche können vielfältig sein (z.B. angenehmerer Klang, höherer Informationsgehalt des Klanges, Einzigartigkeit des Klanges etc.).

Catrin: In wessen Kompetenzbereich fällt die Gestaltung einer akustischen Aussage?

Klemens Knöferle: Die Frage ist mir zu allgemein, aber im Fall der Produktsoundentwicklung empfiehlt es sich, dass sowohl Marketing als auch Produktentwicklung/-Design an der Gestaltung beteiligt sind. Das Marketing kann hilfreiche Customer Insights (z.B. zu Erwartungen und Präferenzen der Kunden) liefern, während das Design die operative Umsetzung (eigentliche Klangkreation) übernimmt.

Catrin: Woher weiß ein Akustikexperte wie die für uns Menschen richtig klingenden und vertrauen erweckenden Geräusche zu gestalten sind? Und angesichts der Globalisierung der Märkte stellt sich die Frage: Welche (synthetischen) Lautäußerungen sind Kultur übergreifend verwendbar?

Klemens Knöferle: Der Akustikexperte sollte über fundierte Kenntnisse in der Psychoakustik und auch der Musiktheorie verfügen. Abgesehen davon hilft sicherlich ein (historisches) Bewusstsein über frühere ästhetische Akustikdesigns, kombiniert mit der Kreativität und dem Mut, die bekannten Grenzen auszuweiten.

Zur kulturübergreifenden Verwendung: Einige grundlegende Aspekte der akustischen Wahrnehmung sind universal, beispielsweise die Fähigkeit zur Wahrnehmung einer Tonhöhe oder die frequenzspezifische Wahrnehmung von Lautheit. Ein Klang, der in Europa als zu laut wahrgenommen wird, dürfte auch in Asien zu laut sein. Kulturelle Faktoren allerdings, wie zufällig gelernte Präferenzen und Assoziationen, sind komplizierter, z.B. gibt es anekdotische Berichte darüber, dass in Teilen Asiens mit hoher Luftfeuchtigkeit ein hermetisches Geräusch beim Schließen von Tuben und Dosen geschätzt wird. Solche Faktoren lassen sich kaum gesetzmäßig erfassen.

Catrin: Steht die akustische Aussage eines Produktes Ihrer Meinung nach über der visuellen? Und wenn ja, warum?

Klemens Knöferle: Studien zeigen, dass die Wichtigkeit der verschiedenen Sinne für die Wahrnehmung von Produkten variiert. Und zwar erstens hinsichtlich der Produktkategorie – es gibt ja verschiedene Produkte,  bei denen zum Beispiel das Hören für das Produkterlebnis entscheidend ist, z.B. Autos oder Waschmaschinen. Andere Produkte nimmt man primär visuell oder haptisch wahr, z.B. Kleidung oder Armbanduhren. Zweitens variiert die Wichtigkeit der Sinne über verschiedene Nutzungsphasen eines Produkts hinweg. Oft dominiert kurz nach dem Kauf zunächst die visuelle Wahrnehmung. Später, nach mehreren Wochen oder Monaten, werden dann akustische und haptische Reize wichtiger.

Catrin: Was ist unter Earcons bzw. Hearcons zu verstehen?

Klemens Knöferle: Unter einem Earcon verstehe ich einen kurzen Klang, der als ein akustisches Symbol auf etwas anderes verweist. Die Symbolwirkung ergibt sich entweder durch semantische Analogien (z.B. das Papierkorbrascheln in MS Windows) oder durch gelernte Assoziationen.

Catrin: Welche Vorteile bringt die Produktakustik für Corporate-Sound- oder Sound-Branding-Konzepte?

Klemens Knöferle: In der Regel sind Produkte eines Unternehmens essentiell für dessen Identität – immerhin sind sie der Grund für die Existenz des Unternehmens. Darum macht es schon Sinn, mit den (idealerweise einzigartigen) sensorischen Aspekten der Produkte in der Kommunikation zu spielen. Wenn dies dann noch systematisch und konsistent geschieht, was die Begriffe Corporate Sound bzw. Sound Branding implizieren, kann das potentiell viel zur Einzigartigkeit der Unternehmenskommunikation beitragen. Das klappt aber natürlich nur dann, wenn man zuvor in die Produktakustik investiert hat – nur ein ästhetischer Klang lässt sich auch medial weiterverwenden.

Catrin: Mit der richtigen Musik geben Kühe mehr Milch und Hühner legen mehr Eier. Bestimmte Frequenzen töten Bakterien und stimulieren das Pflanzenwachstum… Stimmt das? Und wenn ja, werden Frequenzen dann zukünftig ähnlich eingesetzt wie Medikamente?

Klemens Knöferle: Die Hypothese, dass Musik eine positive Wirkung auf (Nutz-)Tiere oder -Pflanzen hat, wird von den Medien in regelmäßigen Abständen begeistert aufgegriffen. Meines Wissens nach gibt es allerdings kaum ernstzunehmende, d.h. in seriösen wissenschaftlichen Zeitschriften publizierte Studien über solche Zusammenhänge. Studien haben allerdings gezeigt, dass Musik beim Menschen physiologische Prozesse beeinflussen kann wie z.B. die Pulsgeschwindigkeit, die Atmung oder den Blutdruck. Musik ist ein physikalischer Reiz mit einer zeitlichen Struktur (z.B. Rhythmus und Tempo), an die sich der Körper oftmals adaptiv anpasst. Ich kann mir gut vorstellen, dass höher entwickelte Tiere in ähnlicher Weise beeinflusst werd

…das unser Firmenname genial ist, wissen wir. So genial allerdings, dass sich sogar Justice den Namen für ihr neues Album ausleihen, ist auch uns neu.

http://www.visions.de/news/14908/Justice-The-2nd-Coming

“Über Musik zu reden, ist wie tanzen über Architektur.”

(Frank Zappa)

- Das Hören ist der erste Sinn, den wir bereits im Mutterbauch nutzen

- Die ersten Töne, die wir hören, sind die Herztöne der Mutter

- Musik mit dem Grundbeat/ Adagio-Sätze mit 60 bis 70 Schlägen pro Minute beruhigen uns

- Medizinisch korrekt geht die Musik nicht unter die Haut, sondern unter die Hirnrinde

- Musik nimmt den direkten Weg in die Zentren der Emotion ohne Umweg über den Verstand

- Urmenschen haben sich durch melodische Zurufe akustisch in den Arm genommen

- Jazzliebhaber haben 30% mehr Sex als „Liebhaber“ anderer Musikstile

- Am Hamburger Bahnhof wird klassische Musik eingesetzt um Punker und Junkies zu vertreiben

Introtext: Denis Fischer ist Sänger, Schauspieler und Entertainer mit einer Vorliebe für große Inszenierungen – beruflich wie privat. Mit seiner samtigen tiefen Stimme singt er meist englische Lieder – aber nicht nur, wie seine Hommage an Harald Juhnke beweist – und interpretiert dabei die Songs der ganz Großen – wie etwa Leonard Cohen oder Neil Young – auf seine ganz eigene, besondere Art und Weise. Für alle, die Denis Fischer noch nicht lauschen durften, haben wir hier mit „Gestern noch heute“ und „Dance me to the end of love“ eine kleine Auswahl zusammengestellt…

Catrin: Ihr aktuelles Projekt trägt den Titel „Fischer singt Cohen“. Wie kam es dazu, dass Sie sich für eine Neuinterpretation der Songs von Leonard Cohen entschieden haben? Und wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Carsten Sauer und Ralf Stahn?

Denis Fischer: Eine Leonard Cohen Hommage zu machen, war mir schon lange ein großes Anliegen. Diese wunderschönen, fragilen Songs werden von Cohen selbst inzwischen mit großer Band gespielt. Ich wollte die eigentliche Zerbrechlichkeit der Lieder wieder live auf die Bühne bringen. Dafür habe ich mir Ralf Stahn am Kontrabass und Carsten Sauer am Piano dazu geholt. Mit beiden arbeite ich schon länger zusammen.

Catrin: Welchen Bezug haben Sie zu Elvis Presley? Immerhin haben Sie Ihr letztes Programm, in dem Sie eigene Songs mit Interpretationen von Klassikern wie Neil Young, Cyndi Lauper, Patti Smith, Iggy Pop und anderen kombinieren, nach seinem Song „Devil in Disguise“ benannt.

Denis Fischer: Elvis war das Idol meiner Kindheit. Ich hatte eine ganze Wand voller Poster im Kinderzimmer.

Catrin: In „Death Songs“ haben Sie sich mit Todessehnsüchten und -ängsten, von berühmten Kollegen und von Ihnen selbst, befasst. Was macht dieses Thema so interessant für Sie?

Denis Fischer: Mich interessiert alles, was mehr als eine Ebene hat. Der Tod ist verführerisch, grausam, ein Dandy und ein Monster zu gleich. Das finde ich spannend.

Catrin: Die Dresdener Zeitung schrieb über Sie „Das Kind von Nick Cave und Edith Piaf müsste wohl Denis Fischer heißen“ und die Berliner Zeitung verglich Sie mit David Byrne? Stimmen Sie dem zu? Und wenn ja, was schätzen Sie an diesen Künstlern?

Denis Fischer: Ich freue mich, so etwas zu hören, da diese Künstler große Vorbilder von mir sind. Wenn ich also etwas tue, was jemanden an diese wunderbaren Menschen erinnert, dann mache ich wohl irgendwas richtig.

Catrin: Sie sind sehr engagiert am Theater. Ihr aktuelles Theaterprojekt „Shockheaded Peter – die Junk-Oper für Unerschrockene“ beschäftigt sich mit „schwarzer Pädagogik“, kein alltägliches Vorgehen bei der Kindererziehung. Wie wichtig ist es Ihnen, als (musikalischer) Outlaw zu gelten?

Denis Fischer: „Musikalischer Outlaw“ … hört sich cool an. Das lasse ich mal so stehen.

Catrin: Wie ist es möglich, eine Brücke zwischen der Elektronischen Musik und der Oper zu schlagen – so geschehen in dem Musiktheater „AFER HOURS“?

Denis Fischer: Fette Beats und Operngesang. Das kann gut gehen, muss aber nicht. Besonders cool an dem Projekt war, dass wir im Berliner „Berghain“ gespielt haben. So konnten wir zur Vorbereitung auch ein paar Mal in den Club, ohne vier Stunden in der Schlange zu stehen.

Catrin: Können Sie uns schon etwas über ihr neues Programm verraten, das ab dem 1. Oktober 2012 zu hören sein wird?

Denis Fischer: Mein neuer Abend beschäftigt sich mit Gedichten von Federico Garcia Lorca. Bei ihm hat Cohen viel abgeschaut. Ich habe die Gedichte aus dem Spanischen mit der Hilfe einer Übersetzerin ins Deutsche übertragen und neu vertont. Die Texte sind sehr erotisch ohne peinlich zu sein und führen den Zuschauer in eine ganz andere Welt, als es die Musik, die man heute im Radio hört, das tut. Auf den Abend freue ich mich schon sehr!

Catrin: Inwiefern unterscheidet sich für Sie die künstlerische Szene in Bremen von der in Berlin oder Hamburg?

Denis Fischer: In Berlin gibt es einfach immer zehn Leute mehr, die auch grade versuchen, was zu reißen. Die Konkurrenz ist also viel größer als in anderen Städten, aber dadurch ist auch das Angebot vielseitiger. Berlin ist einfach eine gute Stadt für Kreative.

Catrin: Audio?

Denis Fischer: iTunes – Oldieradio

Catrin: Video?

Denis Fischer: „Das Bildnis des Dorian Gray“. Die Original Version mit Helmut Berger.

Catrin: Disco (als place to be/ wo ist es besonders schön/ Lieblingsplatz)?

Denis Fischer: In Tirol auf ´nem Berg.

Catrin: Discere („Vom Leben gelernt“/ gutes Zitat)?

Denis Fischer: „Versuchungen sollte man nachgeben. Wer weiß, ob sie wiederkommen!“ (Oscar Wilde)

Was auf die Ohren von Denis gefällig?

Dance me

Gestern noch heute

Weiterführende Informationen:

www.denis-fischer.de

Emanuel Satie in da house.
Netterweise hat er uns auch noch ein paar Fragen zu seinen Zukunftsplänen und über sein neuestes musikalisches Projekt verraten.

Der überaus sympathische Bub kann nämlich noch mehr als nur ein V-Shirt tragen.

Was auf die Ohren von Emanuel gibt es hier:

out soon: Emanuel Satie – Hans & Over (Cécille Records) by Emanuel Satie